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戏剧中的音乐 ,音乐中的戏剧
——凤鸣大讲堂第一百二十四讲顺利进行
来源单位:全媒体中心       发布时间:2017-12-14       阅读次数:

12月12日下午两点,凤鸣大讲堂第一百二十四讲“戏剧中的音乐,音乐中的戏剧”在浙江传媒学院桐乡校区音乐学院阶梯教室开讲。本次讲座由桐乡市人民政府、浙江传媒学院主办,浙江传媒学院桐乡校区管委会、音乐学院承办。音乐学院党委书记张燕出席了本次讲座。

 

 

主讲人赵光是世界著名作曲家、上海音乐学院戏剧系主任、上海音乐家协会流行音乐专业委员会副会长,曾为中国2010世博会创作主题曲《致世博》。

讲座伊始,赵光向同学们分享了上海音乐学院的音乐剧专业的教育理念和教育方式。“以原创音乐剧为龙头带动教学,是我们音乐剧教育的宗旨。”自上海音乐学院音乐剧专业成立以来,已经有多部优秀的音乐剧作品获得国内外的褒奖。

简单介绍后,赵光提出音乐剧是以戏剧为核心的艺术作品:“音乐剧的演唱固然是重要的,但演唱就像和声一样,是为了更好地突出戏剧本身,音乐剧更强调的还是综合的剧目排演。”同时他认为音乐剧的核心课程不是个别授课。音乐剧作为戏剧艺术是一种合作的艺术,每个个体的演唱也不应该是独唱形式的,而是在特定的戏剧情境下,以演唱形式去完成的戏剧表演。这样的形式在赵光的教学实践中也获得了极佳的效果。


赵光认为,作曲家最重要的就是找到自己的语言,最忌讳的就是复制别人。“写音乐剧的过程就是寻找自己的音乐剧语言的过程。”他讲到。赵光分析了德国音乐剧和英国音乐剧相互排斥的原因,向同学们说明了不同的语言有不同的音乐剧风格,戏剧气质是不能抄袭的。 具体到中国音乐剧,他提出,中文发音与说话腔调和欧美流行歌不一样,一定要有自己的气质与血液。

赵光不赞成为考取音乐剧的同学设过多限制,他认为相比形象完美的演员,音乐剧更需要各种类型的演员。他通过讲述自己的一个形象不算好的学生郭亢获得大邱国际音乐剧节最佳演员奖的经历,传达出自己的教育理念:“每个人都有受教育的权利。”

为了给予同学们更直观的感受,赵光播放了由自己作曲并斩获国际大奖的音乐剧《海上音》的一些片段。该剧获得2016大邱国际音乐剧节最佳外语剧目奖,主要讲述抗战时期在上海避难的犹太小提琴音乐家和音乐学院学生的复杂爱情故事。在这些片段中,同学们深切感受到了音乐剧的魅力以及音乐与戏剧二者之间的紧密联系。同时,他还分享了一些创作人物的经历以及怎样营造戏剧冲突来使音乐剧更有张力的方法。

 


在最后的交流互动环节中,来自15级音乐剧的同学吕思钖针对原创音乐剧的创作过程发问。赵光答道:“音乐剧是合作的艺术。它围绕故事进行编剧、构建结构和编曲。”这体现出音乐剧的创作本就是各个成员共同创作、相辅相成的。

“中国音乐剧的发展还有很长的路要走,希望你们可以开辟中国音乐剧的新市场。”赵光在讲座结尾向同学们说道。

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